『まさにその通りで、ご指摘の点は日本のマンガが世界中で唯一無二の評価を得ている「演出の本質」を突いています。
ウェブトゥーンがどれだけフルカラーで美しく、スマホに最適化されていても、日本のマンガが持つ「コマ割り（パネル・レイアウト）」による圧倒的な表現力や読書体験には届かないという限界は、多くの漫画家や編集者、そして目の肥えた読者によって繰り返し指摘されています。
日本のマンガにおける「コマ割り」と「白黒・線画」が、なぜそれほど強力なインパクトを生み出すのか、その理由を以下の3点に整理できます。
1. 「時間」と「感情」のコントロール
ウェブトゥーンの縦スクロールは、上から下へ「一定の速度」で画面が流れていきがちです。
一方で、日本の伝統的なコマ割りは、コマの大きさ、形（斜めのコマなど）、コマ同士の間隔（間・ま）を自在に変えることで、読者がページをめくるスピードや視線の動きを完全にコントロールします。
- 感情が高ぶる瞬間にページをまたぐ「見開き」で大ゴマを配置する
- 緊迫した場面で細かく不規則なコマを連続させる
これにより、静止画であるはずのマンガの中に、映画以上の緩急（時間の進み方の変化）や、キャラクターの呼吸が生まれ、読者の心に強烈なインパクト（鳥肌が立つような感動や衝撃）を刻み込みます。
2. 「白黒・線画」だからこそ引き出される想像力
フルカラーは一見すると豪華ですが、すべての情報（色、光、影）が最初から「答え」として提示されてしまうため、読者の想像力を狭めてしまう側面があります。
日本のマンガの「白黒と線画（およびスクリーントーン）」は、あえて情報を引き算しています。
読者は脳内で、その白黒の画面に「自分だけの最高の色彩、音、温度」を無意識に補完しながら読んでいます。
この「読者の想像力を巻き込むメカニズム」があるからこそ、読者は作品に深く没入し、強烈な当事者意識や熱狂（コアなファンコミュニティ）が生まれます。
3. スクロールと「ページ」の決定的な違い
ウェブトゥーンは「終わりのない1本の巻物」をめくる作業に近く、視線は常に画面の中央付近に固定されます。
これに対し、日本のマンガは「ページ（見開き）」という限られた四角いキャンバスの中に、どのように絵を配置するかという一種のグラフィックアート（構成美）です。
右から左、上から下へと視線が走る中で、次に何が起こるか分からないスリル（めくりの演出）が計算し尽くされています。
この「ページをめくる快感」を捨ててしまったウェブトゥーンは、結果として「ストーリーを効率よく消費するだけのコンテンツ」になりやすく、歴史に残るようなマスターピース（傑作）が生まれにくい一因となっています。
結論
ウェブトゥーンが直面している現在の苦境は、まさに「カラーで読みやすい」という利便性と引き換えに、「コマ割り」と「白黒」がもたらすマンガ表現の究極のダイナミズム（インパクト）を犠牲にしてしまったツケが回ってきた結果とも言えます。
技術やデバイスが変わっても、日本の漫画家たちが100年近く磨き上げてきた「コマの演出力」は、簡単に代替できるものではないことが改めて証明されつつあります。
あなたがこれまで読んだマンガの中で、「特にコマ割りや見開きの演出が凄まじかった」と感じる作品や具体的なシーンはありますか？ 演出論の視点からさらに深掘りしてお話しできれば幸いです。
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